The violinist, violist, and conductor Burghard Tölke, born in Hannover, received his first lessons at the age of 8 in Bad Pyrmont under the tutelage of Barbara Rau-Reuter. His studies took him to Weimar, Detmold, New York, and Vienna, where he earned the academic degrees of “Master of Art” and “Master of Art Education” from the “Music and Arts Private University of the City of Vienna.” He studied with renowned musicians, including the legendary Primarius of the Amadeus Quartet, Norbert Brainin, Vladimir Malinin, Jascha Heifetz’s student Thomas Christian, and Florian Zwiauer, the first concertmaster of the Vienna Symphony Orchestra.
He won multiple first prizes and scholarships at competitions such as “Jugend Musiziert,” the “Fidelio Competition,” “Gradus ad Parnassum,” and others. Burghard Tölke also received musical inspiration from Zakhar Bron, Isaac Stern, and Igor Petrushevski, and attended masterclasses led by Yehudi Menuhin, Nikolaus Harnoncourt, Roman Totenberg, Siegmund Nissel, and Viktor Tretyakov. He completed his conducting studies in the class of Professor Christian Schulz.
Burghard Tölke is a sought-after guest concertmaster and soloist worldwide. He served as the director of the Staatsbad Philharmonie Kissingen, was a professor of violin and viola at the Richard Wagner Conservatory in Vienna, and has been working at the Peter Cornelius Conservatory in Mainz since January 2022.
Der in Hannover geborene Violinist, Violist und Dirigent Burghard Tölke erhielt seinen ersten Unterricht im Alter von 8 Jahren in Bad Pyrmont bei Frau Barbara Rau-Reuter. Seine Studien führten ihn über Weimar, Detmold, New York nach Wien, wo er diese mit den akademischen Graden „Master of Art“ und „Master of Art Education“ an der „Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien“ abschloss. Er studierte unter anderem beim legendären Primus des Amadeus Quartetts, Norbert Brainin, bei Vladimir Malinin, beim Jascha Heifetz Schüler, Thomas Christian und beim 1. Konzertmeister der Wiener Symphoniker, Florian Zwiauer. Mehrfach gewann er erste Preise und Stipendien bei Wettbewerben wie „Jugend Musiziert“, „Fidelio Wettbewerb“, „Gradus ad Parnassum“ etc.
Musikalische Impulse erhielt er außerdem von Zakhar Bron, Isaac Stern und Igor Petrushevski. Meisterkurse besuchte er u.a. bei Yehudi Menuhin, Nikolaus Harnoncourt, Roman Totenberg, Siegmund Nissel und Viktor Tretyakov. Sein Dirigierstudium absolvierte er in der Klasse von Professor Christian Schulz.
Burghard Tölke ist weltweit ein gefragter Gast-Konzertmeister und Solist. Er war Leiter der Staatsbad Philharmonie Kissingen und Professor für Violine und Viola am Richard Wagner Konservatorium in Wien und ist seit Januar 2022 am Peter-Cornelius-Konservatorium der Stadt Mainz tätig.
Francisco Manuel Anguas Rodriguez was born in 1990 in Seville, Spain. After completing his high school education in 2008, he pursued a Bachelor’s degree at the “Victoria Eugenia” Conservatory of Music in Granada. He later completed his Master’s degree at the University of Music and Theatre Rostock under the guidance of Torsten Schönfeld (Staatskapelle Berlin), Prof. Henrik M. Schmidt (DSO), and Jan-Frederick Behrend (Elbtonal Percussion). In the spring of 2015, he studied as a guest student at Toho University (Tokyo) with Keiko Abe.
From 2016 to 2018, Francisco held the position of principal timpanist with the Philharmonic Orchestra Vorpommern. Since September 2015, he has been a regular timpanist with the Akademie für Alte Musik Berlin, and since February 2019, he has performed with the Insula Orchestra in Paris.
Francisco is also active in chamber music, regularly collaborating with ensembles such as Elbtonal Percussion, Beat Blast, the piano duo Kushnir-Chipak, and the Neophon Ensemble. His orchestral experience includes guest appearances with the Staatskapelle Berlin, the Komische Oper Berlin, the Mecklenburg State Orchestra in Schwerin, and various orchestras in Spain. Between 2015 and 2019, he worked with the Bayreuth Festival Orchestra.
As a soloist and chamber musician, Francisco has received several accolades. He was the 1st Prize winner of the “Ian Murray” Competition in Aracena (Spain) in 2007, the 2nd Prize winner of the “Ciutat de Llíria” Percussion Competition in 2008, and the 2nd Prize winner of the “Soloist University Competition” in Granada in 2010. In 2014, he participated in the 63rd ARD Competition and the Marimba Festiva Competition. As a soloist, he has performed with the North German Philharmonic Orchestra Rostock (German premiere of Tumbleweed by Miseon Jeong), the HMT Orchestra (live on NDR), and the University Orchestra in Granada, Spain. His solo recitals have taken him to Spain, Germany, Portugal, and Japan.
In February 2018, Francisco premiered Keiko Abe’s Wind Across Mountains for marimba and string orchestra with the Philharmonic Orchestra Vorpommern and gave the German premiere of The Wave Impression for two marimbas and orchestra by Abe.
Bernd Spitzbarth studied music education with a double major in choral conducting (under Prof. Gerd Frischmuth) and piano pedagogy at the University of Music “Franz Liszt” in Weimar. He attended masterclasses with notable figures such as Kurt Masur, Kurt Sanderling, Uwe Gronostay, and Karl Österreicher.
Bernd Spitzbarth teaches at the Music High School in Schwerin, where he directs the Youth Chamber Choir. Under his leadership, the choir has won numerous awards at international competitions. His concert tours have taken him across Europe, as well as to Japan, China, and the USA. His work also includes radio recordings for NDR, invitations to music festivals and workshops (e.g., in Serbia and Turkey), and serving as a jury member for competitions both nationally and internationally.
At the University of Music and Theatre (hmt) Rostock, Bernd Spitzbarth teaches choral conducting. From the winter semester of 2011/12 to the winter semester of 2020/21, he led the university choir at hmt Rostock.
Konrad Meier, born in 1963, completed his diploma in Music Education in 1988 at the University of Music in Trossingen. The following year, he earned his orchestral diploma in his primary instrument, clarinet, with top honors. In 1990, he secured his first permanent position as a solo bass clarinetist, with an additional obligation for second clarinet, at the Schleswig-Holstein State Theater. Since 1993, he has held the same position with the Philharmonic State Orchestra in Mainz.
Since 2007, Konrad Meier has been the conductor of the youth orchestra in Klein-Winternheim. He initiated a targeted youth training program and restructured all instrument groups. In collaboration with the Paul-Klee Elementary School, a “School/Association” partnership was established, focusing on early musical education with recorder classes. Starting in 2009, Konrad Meier also took over leadership of the main orchestra, which has grown to over 50 musicians thanks to continuous youth training efforts.
In addition to his professional commitments, Konrad Meier is a sought-after sectional rehearsal leader for the LJBO, LJO, and various symphonic wind orchestras. He is particularly passionate about advancing youth education. The orchestra has since produced several state and national prizewinners in the “Jugend musiziert” competition.
Oleksiy Kushnir began his musical education in his homeland, Ukraine, at the S. Krushelnytska Music School (class of J. Moisjak) in Lviv. He continued his piano studies at the Lysenko Music Academy in Lviv, completing his Diploma and Concert Exam under the guidance of Prof. M. Krushelnytska and J. Örmeny.
During this time, he established himself as both a soloist and chamber musician, performing in Ukraine, Poland, and France with symphony orchestras from the Philharmonics of Lviv and Kyiv.
In 1996, together with violinist Ostap Shutko, he became a laureate of the Maria Canals International Chamber Music Competition in Barcelona.
Since 1998, Oleksiy Kushnir has achieved significant success as a piano duo with Olha Chipak. Together, they studied as a piano duo at the University of Music and Theatre Rostock under Professors Hans-Peter and Volker Stenzl.
Their achievements in competitions include:
•2nd Prize – TIM (Torneo Internazionale di Musica) (2000)
•2nd Prize – Chamber Music Competition in Caltanissetta (2000)
•1st Prize – “Premio Seiler” in Palermo (2002)
•2nd Prize – “Palma d’Oro” in Finale Ligure (2002)
•1st Prize – Piano Duo Competition in Bialystok, Poland (2002)
•1st Prize – “Piano Duo in the 20th Century” (Premio Valentino Bucchi) (2003)
•2nd Prize and Audience Prize – “Dranoff Two Piano Competition” in Miami (2003)
•1st Prize and Special Prize – San Marino Piano Competition (2006)
Thanks to new artistic connections made during these competitions, the duo embarked on numerous concert tours across Ukraine, Poland, Italy, Germany, France, Belgium, Denmark, the USA, Russia, China, and more. Their performances in prestigious venues such as the Konzerthaus Berlin, Sala Baldini in Rome, Glazunov Hall in St. Petersburg, the Grand Hall of the Warsaw Chopin Academy, Kyiv National Philharmonic, Steinway Hall, Miami’s Lincoln Theater, and Teatro Verdi in Trieste have earned them international recognition.
Their interpretations have been featured at renowned international festivals such as the “Heinrich Neuhaus Festival,” “Virtuosi” (Ukraine), the Piano Festival in Trieste, and the “Mecklenburg-Vorpommern Festival.” They have also been broadcast on NDR, BR Klassik, HR, as well as radio and television in Ukraine, Poland, San Marino, and China.
In 2007, their CD featuring piano duo works by Johannes Brahms, Max Reger, and Sergei Rachmaninoff (ZMS Records) won the “Web Concert Hall Competition” in 2012.
In 2011, they released another production with GENUIN featuring major piano duo works by Johannes Brahms. The CD received high praise in the German music press and was nominated for the “ECHO Klassik” award in 2012.
In 2014, GENUIN released their CD “Masques,” featuring fantasies, paraphrases, and transcriptions of works by Igor Stravinsky, Maurice Ravel, Abram Chasins, Franz Liszt, Sergei Rachmaninoff, and others.
From 2007 to 2009, they collaborated with the Stenzl brothers to offer annual masterclasses in piano and piano duo at the Baden-Württemberg State Academy in Ochsenhausen.
Since 2006, Oleksiy Kushnir has served as a lecturer in piano, teaching major and minor piano courses in the Bachelor of Music program, as well as core and elective piano courses in teacher training programs.
Bodo Werner was born in 1964 in Neustrelitz (MV). From 1975 to 1981, he attended the “Hanns Eisler” Specialized School for Music, where he studied with Bodo Ulrich. He then pursued horn studies with Prof. Kurt Palm at the “Hanns Eisler” Academy of Music in Berlin until 1986. From 1986 to 1988, he was a horn player with the orchestra of the “Komische Oper” Berlin, becoming principal horn in 1988. Since 2012, he has served as a low horn player in the same orchestra.
In 1984, Bodo Werner co-founded the wind quintet “Kammervereinigung Berlin” with Mathias Baier, performing both domestically and internationally ever since. He has also been responsible for numerous radio and television productions, as well as CD recordings and premieres. His first teaching position was from 1989 to 1993 at the “Hanns Eisler” Academy of Music. From 2003 to 2005, he was a member of the orchestra of the “Bayreuth Festival.” In addition, he has participated in various chamber music ensembles, including “United Berlin” and “KO5.” He also teaches masterclasses and performs concerts in Asia.
Since 2005, Bodo Werner has held a teaching position at the Rostock University of Music and Theatre (hmt Rostock) and has been teaching at the “Young Academy Rostock” (YARO) since 2009.
Bodo Werner has received numerous awards, including:
•1980: 1st Prize at the International Radio Competition “Concertino Praga”
•1982: 2nd Prize at the International Competition in Markneukirchen
•1988: 2nd Prize and Special Prize at the International Competition in Colmar
•1989: 3rd Prize at the International ARD Competition in Munich
•1991: 1st Prize at the German Music Competition in Bonn
•1993: 3rd Prize at the International ARD Competition in Munich
When Olha Chipak and Oleksiy Kushnir first met in 1998 while studying at the Lviv Music Academy in Ukraine, they could not have imagined where their musical partnership would take them. What they certainly knew, however, was that from that point on they would not only pursue a career as solo artists but also devote themselves to an equal degree to performing chamber music. They soon won their first international competition together (“Roma 98”), but the piano duo—like Emil Gilels and Sviatoslav Richter she is from the legendary music metropolis Odessa on the Black Sea, he from the cultural melting pot of Lviv, where the first music conservatory in the Ukraine was founded as early as 1786—sought more than recognition by juries.
Thus their path as a duo took them to the Hochschule für Musik und Theater in Rostock (University of Music and Drama) where they majored in piano duo performance with Hans-Peter and Volker Stenzl and in 2006 completed their degree in piano ensemble performance (concert exam – Konzertexamen).
The two have since begun to work at the institution as docents for piano and piano duo.
Since 2019 they have been working as guest lecturers for piano duo at the National
M.Lyssenko Music Academy (Lviv, Ukraine).
The duo has won numerous international competitions:
1st prize – Rom-98 (international competition)
2nd prize – TIM (Torneo Internazionale di Musica) (2000)
2nd prize – Chamber music competition in Caltanissetta (2000)
1st prize – “Premio Seiler“ in Palermo (2002)
2nd prize – “Palma d’Oro“ in Finale Ligure (2002)
1st prize – Piano duo competition in Bialystok (Poland) (2002)
1st prize – “Piano duo in 20th century“ (Premio Valentino Bucchi) (2003)
2nd prize – Dranoff International Two Piano Competition in Miami (2003)
1st prize – San Marino Piano competition (2006)
Winners of the International Web Concert Hall Competition (2012)
Success at these competitions led to concert performances at important venues in many European countries, the U.S., and China as well as guest performances at festivals such as the Festival “Virtuosi”(Ukraine), the Piano Festival in Trieste (Italy), the “Festspiele Mecklenburg-Vorpommern”. The artistry of the duo is documented in recordings for NDR (North German Radio), HR (Hesse broadcasting), BR-Classic (Bayern Radio), ORF1 (Austria) and television and radio recordings in the Ukraine, Poland and San Marino.
Francisco Manuel Anguas Rodriguez wurde 1990 in Sevilla, Spanien geboren. Nach dem Abitur 2008 studierte er zunächst Bachelor an der Hochschule für Musik „Victoria Eugenia“ in Granada und hat sein Master Studium an der Hochschule für Musik und Theater Rostock bei Torsten Schönfeld (Staatskapelle Berlin), Prof. Henrik M. Schmidt (DSO) und Jan- Frederick Behrend (Elbtonal Percussion) abgeschlossen. Im Frühjahr 2015 studierte er als Gaststudent an der Toho University (Tokio) bei Keiko Abe. Spielzeiten. 2016/2018 hat er eine Stelle als Solo Pauker im Philharmonischen Orchester Vorpommern gehabt. Seit September 2015 spielt er regelmassig als Pauker an die Akademie für Alte Musik Berlin, und seit Februar 2019 mit Insula Orchester in Paris.
Kammermusikalisch verfolgt er regelmassig Projekte mit Elbtonal Percussion, Beat Blast, mit dem Klavier-Duo Kushnir-Chipak und Neophon Ensemble. Orchestererfahrung sammelte er als Gast in der Staatskapelle Berlin, der Komischen Oper Berlin, Mecklenburgsiches Staatskapelle Schwerin, und verschiedenen Orchestern in Spanien. Zwischen 2015 und 2019 arbeitet er bei den Bayreuther Festspielen.
Als Solist und Kammermusiker wurde er 2007 1.Preisträger des “Ian Murray” Wettbewerbs in Aracena (Spanien), sowie 2.Preisträger der „Ciutat de Llíria“ Schlagzeug Competition 2008 in Llíria (Spanien) und des „Solisten Hochschul-Wettbewerbs“ 2010 in Granada. Francisco nahm 2014 am 63. ARD Wettbewerb und Marimba Festiva Wettbewerb teil. Als Solist hat er mit der Norddeutschen Philharmonie Rostock (Deutsche Premiere von „Tumbleweed“ von Miseon Jeong), dem HMT Orchester (Live beim NDR) und dem Hochschulorchester in Granada (Spanien) gespielt. Verschiedene Solokonzerte führten ihn in seine Heimat Spanien, nach Deutschland, Portugal und Japan.
Im Februar 2018 hat er als Solist die Weltpremiere von “Wind Across Mountains” für Marimba und Streichorchester (Keiko Abe) mit dem Philharmonischen Orchester Vorpommern und die Deutschlandpremiere von “The Wave Impression” für zwei Marimbas und Orchester (Abe) geben.
Prof. Dirk Peppel wurde 1964 in Frankfurt am Main geboren und begann dort 1979 seine musikalische Ausbildung als Klavierstudent am Hochsch’en Konservatorium. Von 1984-1989 studierte er Flöte in der Klasse von Prof. Matthias Rütters an der Folkwang-Hochschule Essen. Wichtige musikalische Impulse erhielt er darüber hinaus in Frankreich und der Schweiz von André Jaunet, Maxence Larrieux und Jean-Pierre Rampal.
Von 1987-2014 war er Solo-Flötist der Badischen Staatskapelle Karlsruhe. Über 40 weitere Sinfonie- Opern- und Rundfunk-Orchester engagierten ihn als Gast. Neben seinen Verpflichtungen als Orchestermusiker entwickelt Dirk Peppel eine vielseitige Konzerttätigkeit als Kammermusiker und Solist. Es erfolgten Einladungen zu bedeutenden europäischen Festivals, Konzertreisen führten ihn außerdem nach Nord- und Südamerika, Israel, China und Japan. Zahlreiche Aufnahmen bei deutschen, spanischen und lateinamerikanischen Rundfunkanstalten sowie CD-Produktionen belegen sein breitgefächertes Repertoire. Ein weiterer Schwerpunkt seiner musikalischen Arbeit ist die zeitgenössische Musik: Als Mitglied des Mutare-Ensembles ist er Gast u.a. bei den Darmstädter Ferienkursen für Neue Musik, den Studiokonzerten des NDR Hannover sowie den Lunchkonzerten des HR. Meisterkurse für Flöte, Kammermusik und zeitgenössische Musik gibt er regelmäßig u.a. an der Bundesakademie Rheinsberg, der Europäischen Musikakademie Montepulciano und beim Wuppertaler Musiksommer.
Von 1990-2004 unterrichtete er an der Musikhochschule Mainz, von 1999-2004 zudem als Gastprofessor an der Universidad de ciencias y artes in Mexiko. 2004 wurde er als Professor für Flöte und Kammermusik an die Hochschule für Musik und Tanz Köln, Standort Wuppertal, berufen. Seit 2014 unterrichtet er zudem an der Hochschule für Musik und Theater Rostock. Seit seinem Debut als Lehrer und Solist in Süd-Korea (Seoul) und China (Wuhan) 2018, erhält Dirk Peppel regelmäßig Einladungen nach Asien. Zuletzt war er Gast beim Flötenfestival in Dalian (2018) und gab 2019 Meisterkurse in Tokio, Seoul, Taipeh und Taichung.
Bernd Spitzbarth studierte Schulmusik im Doppelfach (Chordirigieren bei Prof. Gerd Frischmuth und Klavierpädagogik) an der Hochschule für Musik „Franz Liszt“ in Weimar. Er besuchte Meisterkurse u.a. bei Kurt Masur, Kurt Sanderling, Uwe Gronostay und Karl Österreicher.
Bernd Spitzbarth unterrichtet am Musikgymnasium Schwerin und leitet dort den Jugendkammerchor des Musikgymnasiums Schwerin, der unter seiner Leitung zahlreiche Preise bei internationalen Wettbewerben erringen konnte. Konzertreisen führten ihn durch Europa, nach Japan, China und die USA. Rundfunkaufnahmen beim NDR, Einladungen zu Musikfestivals und Workshops (u.a. Serbien und Türkei) sowie Jurorentätigkeit bei Wettbewerben im In-und Ausland runden seine Tätigkeit ab.
An der hmt Rostock unterrichtet Bernd Spitzbarth Chorleitung. Er leitete vom Wintersemester 2011/12 bis zum Wintersemester 2020/21 den Hochschulchor der hmt Rostock.
Konrad Meier, geboren 1963, absolvierte seine Diplomprüfung für Musiklehrer 1988 an der Hochschule für Musik in Trossingen. Im Jahr darauf folgte das Orchesterdiplom im Hauptfach Klarinette mit hervorragender Auszeichnung. 1990 folgte im Schleswig-Holsteinischen Landestheater die erste Festanstellung als Solo-Bassklarinettist mit Verpflichtung zur 2. Klarinette. Seit 1993 ist er im Philharmonischen Staatsorchester in Mainz auf der gleichen Stelle tätig.
Seit 2007 leitet Konrad Meier das Jugendorchester in Klein-Winternheim. Es begann eine gezielte Jugendausbildung und Neuordnung in allen Instrumentengruppen. Mit der Paul-Klee Grundschule wurde eine Kooperation “Schule/Verein” eingegangen, bei der die musikalische Früherziehung mit Blockflöte im Vordergrund steht. Ab 2009 leitet Konrad Meier das Stammorchester, welches durch die stetige Jugendausbildung auf über 50 Musiker angewachsen ist.
Neben seinem beruflichen Engagement ist Konrad Meier ein gefragter Satzprobenleiter beim LJBO, LJO sowie bei mehreren sinfonischen Blasorchestern. Das Vorantreiben der Jugendausbildung liegt ihm besonders am Herzen. Mittlerweile kann das Orchester mehrere Landes- sowie Bundespreisträger bei “Jugend musiziert” vorweisen.
Olha Chipak begann ihre musikalische Ausbildung noch in ihrem Heimatland, in der Ukraine, an der Musikschule (Klasse I. Zhukovska) und am Musikcollege in Uzhgorod (Klasse Doz. V. Pasteliak).
Ihr Studium im Fach Klavier absolvierte sie an der Lwiwer Lyssenko Musikakademie mit Abschlüssen Diplomprüfung und Konzertexamen (Klasse von Prof. M. Krushelnytska und N. Pasteliak).
Ihre Konzerttätigkeit begann sie noch als Studentin, gab viele Konzerte in der Ukraine und Polen u.a. bei dem „Virtuosen-Festival“ in Lwiw und bei dem Festival zum Jubiläum der Nationalen Philharmonie (1998) in Kiew. Intensiv war ihre Zusammenarbeit mit den Sinfonieorchestern der Nationalen Philharmonie und der Lwiwer Philharmonie. Sie wurde Preisträgerin der internationalen Klavierwettbewerbe:
1997 – M. Lyssenko-Klavierwettbewerb (Kiew, Ukraine)
2002 – Klavierwettbewerb „Premio Seiler“ (Italien)
2003 entstand das „Trio Quintilian“ mit der Geigerin Mo Yi und dem Cellisten Prof. Gert von Bülow. In den Folgejahren gaben sie zahlreiche Konzerte in Deutschland, Dänemark, Ukraine und China.
Seit 2008 konzertiert das Trio auch mit der Cellistin Li Ruodi. In dieser Besetzung gewannen sie zwei wichtige Preise der Kammermusikszene:
Seit 2011 begann die kammermusikalische Zusammenarbeit mit Prof. Heiner Schindler (Klarinette).
2014 erschien eine gemeinsame CD-Produktion mit Werken von F. Poulenc, N. Rota, L. Bernstein, J. Horovitz und D. Schnyder. 2016 folgte eine CD-Einspielung mit Werken von R. Schumann.
Seit 1998 sind besondere Erfolge im Klavierduo mit Oleksiy Kushnir zu verzeichnen.
Zusammen studierten sie als Klavierduo an der hmt Rostock bei den Professoren Hans-Peter und Volker Stenzl.
Zu der Fülle der Wettbewerbserfolgen gehören:
Es kamen viele Konzertreisen zustande – in der Ukraine, Polen, Italien, Deutschland, Frankreich, Belgien, Dänemark, USA, Russland, China u.a., im Konzerthaus Berlin, in der Sala Baldini in Rom, im Glasunow-Saal in St. Petersburg, im Grossen Saal der Warschauer Chopin-Akademie, in der Nationalen Philharmonie in Kiew, in der Steinway-Hall und im Lincoln-Theater von Miami, im Teatro Verdi in Trieste, u.a. bei renommierten internationalen Festivals wie „Heinrich Neuhaus Festival“, „Virtuosen“ (Ukraine), Klavierfestival in Trieste und „Mecklenburger Festspiele“ sowie beim NDR, BR-Klassik, HR, beim Radio und Fernsehen in der Ukraine, Polen, San Marino und China zu hören und zu sehen.
Als Dozierende gaben sie jährlich zwischen 2007 und 2009 zusammen mit Gebrüder Stenzl Meisterkurse für Klavier und Klavierduo an der Landesakademie Baden-Württemberg in Ochsenhausen.
Olha Chipak ist seit 2004 Dozentin für Korrepetition und Klavier an der Hochschule für Musik und Theater Rostock.
Oleksiy Kushnir begann seine musikalische Ausbildung noch in seinem Heimatland, in der Ukraine, an der S. Krushelnytska-Musikschule (Klasse J. Moisjak) in Lwiw. Sein Studium im Fach Klavier absolvierte er an der Lwiwer Lyssenko Musikakademie mit Abschlüssen Diplomprüfung und Konzertexamen (Klasse von Prof. M. Krushelnytska und J.Örmeny).
Schon zu der Zeit entwickelte sich solistische und kammermusikalische Tätigkeit in der Ukraine, Polen und Frankreich u.a. mit Sinfonieorchestern der Philharmonien von Lwiw und Kiew.
1996 wurde er zusammen mit dem Geiger Ostap Shutko zum Preisträger des internationalen Kammermusikwettbewerbes namens Maria Canals in Barcelona.
Seit 1998 sind besondere Erfolge im Klavierduo mit Olha Chipak zu verzeichnen.
Zusammen studierten sie als Klavierduo an der hmt Rostock bei den Professoren Hans-Peter und Volker Stenzl.
Zu der Fülle der Wettbewerbserfolgen gehören:
2. Preis – TIM (Torneo Internazionale di Musica) (2000)
2. Preis – Kammermusikwettbewerb in Caltanissetta (2000)
1. Preis – „Premio Seiler“ in Palermo (2002)
2. Preis – „Palma d’Oro“ in Finale Ligure (2002)
1. Preis – Klavierduowettbewerb in Bialystok (Polen) (2002)
1. Preis – „Klavierduo in 20.Jahrhundert“ (Premio Valentino Bucchi) (2003)
2. Preis und Publikumspreis – Klavierduowettbewerb „Dranoff Two Piano Competition“ in Miami (2003)
1. Preis und Spezialpreis – San Marino Klavierwettbewerb (2006)
Vor allem dank neuen künstlerischen Kontakten nach den Wettbewerben kamen viele Konzertreisen zustande – in der Ukraine, Polen, Italien, Deutschland, Frankreich, Belgien, Dänemark, USA, Russland, China u.a im Konzerthaus Berlin, in der Sala Baldini in Rom, im Glasunow-Saal in St. Petersburg, im Grossen Saal der Warschauer Chopin-Akademie, in der Nationalen Philharmonie in Kiew, in der Steinway-Hall und im Lincoln-Theater von Miami, im Teatro Verdi in Trieste erfuhren Olha Chipak und Oleksiy Kushnir internationale Anerkennung.
Ihre Interpretationen waren schon bei renommierten internationalen Festivals wie „Heinrich Neuhaus Festival“, „Virtuosen“ (Ukraine), Klavierfestival in Trieste und „Mecklenburger Festspiele“ sowie beim NDR, BR-Klassik, HR, beim Radio und Fernsehen in der Ukraine, Polen, San Marino und China zu hören und zu sehen.
2007 erschien ihre CD mit Klavierduowerken von Johannes Brahms, Max Reger und Sergei Rachmaninov (ZMS Records), die 2012 zum Gewinner des Wettbewerbes „Web Concert Hall Competition“ wurde.
2011 erschien bei GENUIN die nächste Produktion mit bedeutendsten Klavierduowerken von Johannes Brahms. Die CD erhielt viel Anerkennung in der deutschen Fachpresse und wurde auf Musikpreis „ECHO-Klassik“ 2012 nominiert.
2014 erschien bei GENUIN die CD-Einspielung „Masques“ mit Fantasien, Paraphrazen, Transkriptionen der Werke von Igor Stravinsky, Maurice Ravel, Abram Chasins, Franz Liszt, Sergei Rachmaninov u.a.
Als Dozierende gaben sie jährlich zwischen 2007 und 2009 zusammen mit Gebrüder Stenzl Meisterkurse für Klavier und Klavierduo an der Landesakademie Baden-Württemberg in Ochsenhausen.
Oleksiy Kushnir ist seit 2006 Dozent für Klavier (Hauptfach und Pflichtfach im Studiengang Bachelor of Music sowie Hauptfach, Kern- und Beifach Klavier im Lehramtsbereich).
1964 in Neustrelitz (MV) geboren, besuchte Bodo Werner von 1975 bis 1981 die Spezialschule für Musik „Hanns Eisler“ bei Bodo Ulrich und studierte im Anschluss bis 1986 Horn bei Prof. Kurt Palm an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin. Von 1986 bis 1988 war er Hornist im Orchester der „Komischen Oper“ Berlin, wo er 1988 zum Solohornisten avancierte. Seit 2012 ist er als tiefer Hornist im Orchester der Komischen Oper tätig.
1984 gründete Bodo Werner zusammen mit Mathias Baier das Bläserquintett „Kammervereinigung Berlin“ und konzertiert seitdem im In- und Ausland. Daneben zeichnet er sich verantwortlich für zahlreiche Produktionen in Rundfunk und Fernsehen sowie für CD-Aufnahmen und Uraufführungen. Seinen ersten Lehrauftrag erfüllte er von 1989 bis 1993 an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“. Von 2003 bis 2005 war er dann Mitglied im Orchester der „Bayreuther Festspiele“. Zudem ist er in mehreren Kammermusikensembles beschäftigt, beispielsweise bei „United Berlin“ oder „KO5“. Darüber hinaus unterrichtet er Meisterkurse und gibt Konzerte in Asien.
Seit 2005 hat Bodo Werner einen Lehrauftrag an der hmt Rostock inne und unterrichtet seit 2009 an der „Young Academy Rostock“ (YARO).
Bodo Werner hat folgende zahlreiche Auszeichnungen erhalten:
Middle School Affiliated to China Conservatory of Music
Born in Moscow, Julia Okruashvili builds her career on outstanding musical schooling first at the famous conservatory in Moscow, then at the Verdi Conservatory in Milan and at the music conservatory in Frankfurt, under the notable Professor Lev Natochenny, who greatly influenced her artistic development.
Her artistic development was further enriched by the masterclasses with renowned musicians as Boris Petrushansky, Arnulf von Arnim, Ferenc Rados, Jura Margulis, Mstislaw Rostropowitsch, Helmut Deutsch, and Dmitry Bashkirov.
Julia Okruashvili won numerous piano competitions, including the International Maria Yudina-Competition in St. Petersburg, the Firkusny International Competition in Prague, the “Citta di Pinerolo” in Italy, in Roasario Marciano International Competition in Vienna, the International Piano Academy in Freiburg, and the Maria Canals International Competition in Barcelona.
She has performed in important musical venues throughout Europe, USA, and Russia and appeared as a soloist with the Chamber Orchestra Moscow Virtuosi, Vienna Chamber Orchestra, the Philharmonic Orchestra of the Nations and the Hessian State Orchestra.
Moreover, she was heard on television and radio, such as Radio Culture Moscow, Radio Culture St. Petersburg as well as on SWR and BR, WDR and ZDF.
Julia Okruashvili is a welcoming guest at festivals, such as the Weilburger Schlosskonzerte, the Rheingau Music Festival, the Kasseler Musiktage, the Mosel Music Festival, The Kronberg Academy Festival, the Schwetzinger Musikfestspiele, the Heidelberger Frühling and the Bregenz Festival.
Julia Okruashvili’s future appearances include reengagements for solo recitals and chamber music collaborations with renowned artists at Alte Oper Frankfurt, “Classic con brio“ Music Festival, Casalmaggiore Music Festival, Festspiele Mecklenburg- Vorpommern, Enescu Festival and other renowned musical centers. Julia Okruashvili currently holds a teaching position at Hochschule für Musik und Tanz in Cologne, Germany.
Die aus Moskau stammende Pianistin Julia Okruashvili ist eine Musikerin voller Lebendigkeit, Hingabe und Emotion. Ihre Interpretationen legen vielfach ungeahnte Perspektiven frei. Gekonnt weiß sie die klanglichen Fähigkeiten ihres Instrumentes einzusetzen, jeder Ton durchleuchtet, der Tastendruck differenziert gestaltet, ihr Pedaleinsatz wohl abgewägt. So urteilt die Presse über die Musikerin: „Eine Pianistin aus der Eliteliga.“
Die Kammermusik ist für Julia Okruashvili von Anfang an eine wichtige Inspirationsquelle. So verwundert es nicht, dass sie das kammermusikalische Musizieren zum Mittelpunkt ihres künstlerischen Schaffens gemacht hat. Lebendige Phrasengestaltung, Flexibilität und eine sprechende Artikulation charakterisieren ihr Spiel. Sie konzertierte in verschiedenen Formationen in den wichtigsten Musikzentren Europas und Deutschlands, wie Berliner Philarmonie, Gasteig in München, Alte Oper in Frankfurt, Zeneakadémia in Budapest, Wiener Musikverein, Athenäum in Bukarest und Philharmonie in Moskau. Bei den großen Festivals wie dem Mosel- Musikfestival, dem Kronberg Academy Festival, den Bregenzer Festspielen, den Weilburger Schlosskonzerten, dem La Folle Journée Festival in Nantes, dem Gent Festival van Vlaanderen, dem George Enescu Festival in Bucharest oder Tokio Spring Festival ist die Musikerin ein gern gesehener Gast. Sie konzertierte mit Orchestern wie dem Frankfurter Museumsorchester, dem Kollegium Winterthur oder dem Wiener Kammerorchester.
Julia Okruashvili kann auf eine bemerkenswerte Anzahl an Wettbewerben zurückblicken. Sie ist Preisträgerin der International Piano Academy Freiburg, des Rosario-Merciano- Preises in Wien, des Maria-Yudina-Wettbewerbs St. Petersburg sowie auch der Kammermusikwettbewerbe Citta die Pinerolo und Val Tidone.
Im Jahr 2019 erschien ein Doppelalbum “Russian Piano Trios“ bei Haenssler Classic.
Die in ihrer internationalen Konzerttätigkeit gewonnene Erfahrung gibt sie als Lehrkraft an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln an aufstrebende Generationen weiter.
Prof. Maria Egelhof,currently a professor at the Music University of Lubeck, graduated from the Guildhall School of Music and Drama, London, under the guidance of Prof. Yfrah Neaman where she attained her soloist diploma (premiere prix), and completed her artist diploma at the Music University of Saarbrucken in the masterclass of Prof. Ulrike Dierick.
Besides many national, as well as international awards and prizes, she although received and was supported by numerous scholarships. Maria Egelhof began her concert life at a very young age as a soloist with renowned symphony orchestras as well as a chamber musician. The outstanding artist led masterclasses and played many concerts in almost all European Countries and the former Soviet states. Maria Egelhof is often invited as a soloist and a chamber musician to international music festivals. She has been featured in many television, radio and CD productions.
Many students of hers have already pursued a soloist career, are playing in orchestras or ensembles with worldwide recognition.
As an editor of many Editions of the Schott-Verlag, she has made herself quite a name, particularly the new edition of the Violin Etudes by R. Kreutzer.
Prof. Maria Egelhof, Professorin an der MHL, absolvierte ihr Studium in Saarbrücken bei Prof. Ulrike Dierick und an der Guildhall School of Music and Drama, London, in der Konzertklasse von Prof. Yfrah Neaman. Sie beendete ihre Ausbildung mit dem Solistendiplom (Premier Prix) in London sowie mit dem Konzertexamen in Saarbrücken. Ausgezeichnet mit nationalen und internationalen Preisen wurde sie außerdem durch zahlreiche Stipendien gefördert. Bereits in jungen Jahren begann sie ihre Konzerttätigkeit als Solistin mit bedeutenden Orchestern sowie als Kammermusikerin. Diese, sowie die Tätigkeiten als Leiterin von Violin- und Kammermusikkursen, führten die Künstlerin in nahezu alle europäischen Länder und in die Staaten der ehemaligen Sowjetunion. Eine besondere Bedeutung und Tradition erlangten die Violin- und Kammermusikkurse in Neuwied/Engers, Kloster Altenberg sowie in Jerevan, Armenien. Maria Egelhof ist als Solistin und Kammermusikerin gern gesehener Gast internationaler Festivals. Fernseh-, Rundfunk-, Schallplatten- und CD Produktionen mögen das Bild ihrer künstlerischen Vielseitigkeit vervollständigen.
Studenten ihrer Violinklasse sind inzwischen in weltweit anerkannten Ensembles, sowie in renommierten Orchestern und solistisch tätig. Stellvertretend sei hier unter anderem auch das Arditti-Quartett erwähnt.
Als Herausgeberin vieler Editionen des Schott-Verlages hat sie sich seit Jahren einen Namen gemacht. Insbesondere auch durch eine Neuausgabe der Violinetüden von R. Kreutzer. Die darin veröffentlichen Neuerungen durch das Original von R. Kreutzer wurden weltweit beachtet.
Daniel Geiss, artistic and music director of the St. George Chamber Orchestra Belgrade since 2020, is one of the most versatile musicians of his generation. He first studied at Indiana University Bloomington, both orchestral conducting with David Effron and violoncello with Janos Starker. Additionally chamber music with Menahem Pressler. He then went on at Cologne University of Music with Michael Luig (orchestral conducting), the Alban Berg Quartet (chamber music) and Maria Kliegel (Violoncello). He deepened his studies with courses from George Crumb and Philip Glass. „It is my great joy to play with Daniel Geiss, a conductor who has the know how to solve any problem and clear heart to make the music sing.“ (Stanko Madic, concertmaster of the Bavarian Radio Orchestra) Geiss has been active as a conductor for almost two decades. His first engagements led him to orchestras in the United States, including the Owensboro Symphony Orchestra, the Columbus Symphony Orchestra and the Terre Haute Symphony Orchestra In the following years he conducted concerts with the Gürzenich Orchestra Cologne, in the Teatro Colon in Buenos Aires, the Berlin Philharmonic hall, the Teatro Real Madrid as well as with the Philharmonie Südwestfalen and the Zurich Chamber Orchestra. The 2018/19 season took Daniel Geiss to Budapest, Linz, Ljubljana, St. Petersburg and Graz. In 2019, he began working intensively with the director Katharina Wagner on performances of a version specially designed for the Spring Festival Tokyo as a children’s opera by “The Flying Dutchman”. This was followed by direct re-invitations for 2020 for a production of “Tristan and Isolde” and for 2021 for “Parsifal”. Geiss also conducted at the Leipzig Music Festival and made his Italian debut with the opening concert of the 44th Cantiere Internationale d’Arte Festival in Montepulciano. „I worked with the conductor Daniel Geiss in Tokyo together. I appreciate his musical empathy and his clear way of getting to the heart of the message inherent in the music.“ (Katharina Wagner, director) In spring 2020 Daniel Geiss was a guest in Graz, Linz and Belgrade with the EUphony Orchestra, a joint project of European music universities such as Graz, Linz, Vienna, Budapest, Belgrade, Dortmund, Ljubljana, Sarajevo, Zagreb and Moscow. This was followed by recordings with the BR Rundfunkorchester with an innovative talk & music concept in form of podcasts initiated by Geiss. In addition to his work as a conductor, Daniel Geiss is still active as a cellist. In 2004 he was appointed solo cellist of the orchestra of the Wiesbaden State Theater and since 2014 also as member of the Bayreuth Festival orchestra. He is a frequent guest at various music festivals such as the Schleswig-Holstein Music Festival, the Rheingau Music Festival, the Mosel Music Festival, the Savannah Music Festival, the Prague Music Festival, the Bristol Proms and the Porto Music Festival. (He performed with Daniel Hope, Lynn Harrell, Nigel Kennedy, and Sebastian Knauer, among others, and worked with conductors such as Kirill Petrenko, Christian Thielemann, Kurt Masur, and Marek Janowski.) Daniel Geiss regularly gives master classes in Germany, Portugal, Serbia, Russia, Austria and Switzerland. He is a lecturer of violoncello and conducting at the University of Music Mainz, the University of Art in Graz and the Orchesterzentrum NRW
Daniel Geiss ist einer der vielseitigsten Musiker seiner Generation. Seit Beginn des Jahres 2020 ist er Künstlerischer und Musikalischer Leiter des St. George Chamber Orchestra Belgrad. Im Herbst 2020 wurde er zudem zum musikalischer Leiter des Brixen Classics Festivals für die kommenden drei Jahre benannt.
Er studierte zunächst an der Indiana University Bloomington, sowohl Orchesterdirigieren bei David Effron als auch Violoncello bei Janos Starker und Kammermusik bei Menahem Pressler sowie anschliessend an der Hochschule für Musik Köln bei Michael Luig (Orchesterdirigieren), dem Alban Berg Quartett (Kammermusik) und Maria Kliegel (Violoncello). Er vertiefte er seine Studien mit Kursen bei George Crumb und Philip Glass.
Als Dirigent ist Geiss seit nahezu zwei Jahrzehnten aktiv. Erste Dirigate führten ihn zu Orchestern in den USA, so neben anderen Orchestern zum Owensboro Symphony Orchestra, dem Columbus Symphony Orchestra und demTerre Haute Symphony Orchestra
In den folgenden Jahren arbeitete er mit dem Gürzenich-Orchester Köln, am Teatro Colon in Buenos Aires, dem Teatro Real Madrid sowie mit der Philharmonie Südwestfalen und dem Zürcher Kammerorchesters und gab sein Debut in der Berliner Philharmonie.
Die Saison 2018/19 führte Daniel Geiss nach Budapest, Linz, Ljubljana, St. Petersburg und Graz.
In 2019 begann seine intensive Zusammenarbeit mit der Regisseurin Katharina Wagner bei Aufführungen von einer extra für das Spring Festival Tokyo eingerichteten Fassung als Kinderoper von „Der Fliegende Holländer“ . Hierauf folgten direkte Wiedereinladungen für 2020 für eine Produktion von „Tristan und Isolde“ sowie für 2021 für „Parsifal“. Zudem dirigierte Geiss beim Musikfest Leipzig und gab sein Italien-Debut mit dem Eröffnungskonzert des 44. Cantiere Internationale d’Arte Festivals in Montepulciano.
Im Frühjahr 2020 war Daniel Geiss mit dem von ihm geleiteten EUphony Orchester, einem Gemeinschaftsprojekt europäischer Musikuniversitäten wie Graz, Linz, Wien, Budapest, Belgrad, Dortmund, Ljubljana, Sarajevo, Zagreb und Moskau, in Graz, Linz und Belgrad zu Gast. Darauf folgten Aufnahmen mit dem BR Rundfunkorchester mit einem von Geiss initiierten innovativen Talk & Musikkonzept als Podcast.
Neben seiner Tätigkeit als Dirigent ist Daniel Geiss weiterhin als Cellist aktiv. 2004 wurde er zum Solocellisten des Orchesters des Staatstheaters Wiesbaden sowie ab 2014 zum Mitglied im Orchester der Bayreuther Festspiele ernannt. Er ist häufiger Gast bei verschiedenen Musikfestivals wie dem Schleswig-Holstein-Musikfestival, dem Rheingau-Musikfestival, dem Moselmusikfestival, dem Savannah Music Festival, dem Prager Musikfestival, den Bristol Proms und dem Porto Music Festival. (Er trat dort unter anderem zusammen mit Daniel Hope, Lynn Harrell, Nigel Kennedy und Sebastian Knauer auf und arbeitete mit Dirigenten wie Kirill Petrenko, Christian Thielemann, Kurt Masur und Marek Janowski zusammen.)
Daniel Geiss gibt regelmässig Meisterkurse in Deutschland, Portugal, Serbien, Russland, Österreich und der Schweiz.
Er ist Dozent für Violoncello und Dirigieren an der Hochschule für Musik Mainz, der Akademie für hochbegabte Musiker Berlin und am Orchesterzentrum NRW.
Prof. Christian Packmohr has been a trumpeter at the Norddeutsche Philharmonie Rostock （Northgerman Philharmonic Orchestra）since 1990, and has been solo trumpeter since 1996.
In addition to his orchestral work, he has been teaching at the Rostock University of Music and Theater since 1998, where he heads the brass department. In October 2014 he was awarded an honorary professorship by the hmt Rostock（Rostock University of Music and Drama）. He also teaches at the Rostock leisure center.
For the international Bach Academy Stuttgart Prof. Christian Packmohr worked as a teacher in Romania and Ukraine. In 2001 and 2018 he accepted an invitation to China as a speaker and lecturer. He devotes himself intensively to chamber music activities in various formations and to the baroque trumpet. As a soloist he appears with the “Mecklenburg Chamber Soloists” of the North German Philharmonic and the organist KMD Christiane Werbs. Several CDs for trumpet and organ were recorded with Christiane Werbs.
Prof. Christian Packmohr ist seit 1990 Trompeter an der Norddeutschen Philharmonie Rostock, seit 1996 in der Funktion als Solo-Trompeter.
Neben seiner Orchestertätigkeit unterrichtet er seit 1998 an der Hochschule für Musik und Theater Rostock und leitet dort die Blechbläserabteilung. Im Oktober 2014 wurde ihm von der hmt Rostock eine Honorarprofessur verliehen. Weiterhin unterrichtet er im Freizeitzentrum Rostock.
Für die internationale Bachakademie Stuttgart war Prof. Christian Packmohr in Rumänien und der Ukraine als Pädagoge tätig. 2001 und 2018 folgte er einer Einladung nach China als Referent und Dozent. Er widmet sich intensiv der kammermusikalischen Tätigkeit in verschiedenen Besetzungen und der Barocktrompete. Als Solist tritt er mit den „Mecklenburger Kammersolisten“ der Norddeutschen Philharmonie und der Organistin KMD Christiane Werbs auf. Mit Christiane Werbs wurden mehrere CD`s für Trompete und Orgel eingespielt.
Rainer Auerbach was born in Zwickau in East Germany, where he received his first trumpet lessons in 1969 from his German and Music teacher G. Haubold and later from E. Schache at the Robert Schumann Conservatory. In 1972 he began his formal studies at the College of Music “Felix Mendelssohn-‐ Bartholdy“ in Leipzig, where Prof. Kurt Ramm from the Gewandhausorchester was his teacher. 1976 he became principal trumpet at the Robert Schumann Philharmonie in Chemnitz. Since 1979 he is Principal Trumpet of the ”Deutsche Staatsoper“, the famous State Opera of Berlin (chief conductor Daniel Barenboim). Since then he has played all the big trumpet parts in the repertoire. Master classes and concert tours led him literally around the world. He is Professor at the Free International Music School in Ramallah/Palestine and Professor at the “Academia Orquestal en Sevilla“ of the Barenboim-‐Said Foundation. Every year he teaches two master classes in Japan and has been invited frequently as judge of competitions as “Deutscher Musikrat“. Rainer Auerbach is Professor at the College of Music and Theatre in Rostock, Germany. He understands music as an international message of encounter and passion.
Stephanie Winker received her first musical training at the Tübingen Music School and from Gaby Pas-van Riet in Stuttgart.
After graduating from the Free Waldorf School in Tübingen, she went to New York on a scholarship to study with Jeanne Baxtresser and received a Bachelor of Music from the Juilliard School in 2000. In Berlin she completed her training with a diploma and concert exam at the HfM Hanns Eisler with Eberhard Grünenthal and Jacques Zoon. At the same time she began an orchestral career, which led her as a solo flutist from the Deutsche Kammer-Philharmonie Bremen to the Berlin Symphony Orchestra to the Berlin State Opera and finally to the Gewandhaus Leipzig, where she works today and with which she has also appeared as a soloist several times.
Stephanie Winker is an active chamber musician and gives concerts at festivals such as Schleswig Holstein, Tanglewood (USA), Kuhmo (Finland), Rheingau and Davos. With her wind quintet Ma’alot she makes regular guest appearances in Germany, Europe, Asia and America and has an exclusive record deal with Dabringhaus & Grimm – in 2006 and 2010 the Ensemble Echo Klassik received prizes for its Dvorak and Rossini recordings. Since 2012 she has also been the artistic director of the Volkenroda summer concerts, which are organized by the “von Gerkan Ensemble” founded for this purpose and its guests.
Stephan Imorde was born in Emsdetten, Westphalia, and studied with Renate Kretschmar-Fischer at the Detmold University of Music, with Leonard Hokanson at the Indiana University School of Music in Bloomington (USA) and finally went back to the Detmold University of Music under Anatol Ugorski Concert exam. He owes further decisive impulses to numerous master classes, but above all to the meeting with the Hungarian pianist Geörgy Sebök at the festival of the Banff Center for the Arts in Canada and at the Schleswig Holstein Music Festival. In the course of his studies he was promoted and awarded prizes in a variety of ways. Among other things, he received a scholarship from the German Academic Scholarship Foundation and the German Academic Exchange Service (DAAD).
At an early age he began to deal intensively with a wide variety of chamber music repertoire, which still occupies a large part of his extensive concert activities today. While still a student, he founded the Novalis Trio, which has won several awards (including at the competition of the Kulturkreis in the Federal Association of German Industry) and has been a highly regarded duo with the violinist Ulf Schneider for more than ten years. In this formation he gives guest appearances in concert halls such as the Laeisz-Halle Hamburg or the Festspielhaus Baden-Baden and receives invitations to well-known festivals such as the Ludwigsburg Castle Festival, the Schleswig Holstein Music Festival and the Lower Saxony Music Festival. Numerous radio stations such as Norddeutsche Rundfunk, Westdeutsche Rundfunk and, above all, Hessischer Rundfunk invite the duo regularly to productions and concerts, the recordings of which are broadcast frequently.
The reaction of the public and the trade press to the literature / music project “The Song of Triumphant Love” based on the story of the same name by Ivan Turgenev in collaboration with the actress Martina Gedeck was unanimously enthusiastic. It is available as a double CD on the ars musici label. In addition to Martina Gedeck, the duo regularly works with other prominent actresses such as Sophie von Kessel, Gudrun Landgrebe, Angela Winkler and Sabine Wackernagel with thematically closely conceived programs.
Stephan Imorde began his educational career as a lecturer at the Kassel Music Academy. From the summer semester of 2003, he took on a teaching position for piano as a major at the Rostock University of Music and Drama. In the summer semester of 2008 he was appointed professor. Its students have received numerous scholarships and prizes in national and international competitions. Stephan Imorde regularly gives master classes in Germany and Asia and is a juror at international competitions.
Henrik Magnus Schmidt was born in 1973 in Weilburg an der Lahn, where he first received organ and later drum and piano lessons.
After high school and community service, he began his studies at the State University of Music Karlsruhe in 1994 with Prof. Hans-Jörg Bayer, Prof. Jürgen Heinrich and Prof. Isao Nakamura and graduated with honors. In addition, in 2002 and 2003 there was an artistic postgraduate course at the Hanns Eisler University of Music in Berlin with Prof. Edgar Guggeis and Prof. Rainer Seegers.
During his studies he was a member of various international youth orchestras such as the Schleswig-Holstein Music Festival Orchestra and the European Youth Orchestra (EUJO).
In 1998 his first permanent position as a drummer with an obligation to play the timpani took place in the Wuppertal Symphony Orchestra, and from 2000 to 2003 he was first percussionist and deputy solo timpanist with the SWR Rundfunkorchester Kaiserslautern.
Henrik M. Schmidt has been deputy first percussionist of the German Symphony Orchestra Berlin since 2003, where he was also a member of the orchestra’s board from 2007 to 2009.
In addition to his orchestral work, he is not only a regular guest with the major cultural orchestras in Germany, but he also devotes himself intensively to chamber music, both in the field of percussion and in combination with other instruments and ensembles. In 2004 he founded the percussion duo TWOtone together with Prof. Christian Hartmann (solo timpanist of the Tonhalle Orchestra Zurich) and in 2010 the “Symphonic Percussion Ensemble Berlin”, together with Rüdiger Ruppert, Björn Matthiesen (Deutsche Oper Berlin) and Jens Hilse (German Symphony Orchestra) Orchestra Berlin).
Solo concerts with various orchestras, concert tours to Asia, America and Europe, invitations to various music festivals and engagements as a guest lecturer at summer courses and universities describe his versatility as a musician.
Henrik M. Schmidt teaches at the Rostock University of Music and Theater. In October 2016 he was awarded the title of honorary professor for his services.
was born in Nettetal near Dusseldorf, West-Germany.
He studied at the Folkwanghochschule in Essen with Prof. Rolf Heister ,former Solobass of WDR Symphony Orchester in Cologne.
He joint several master classes (later as Co-Teacher) with Wolfgang Güttler, former member of Berlin Philharmonic Orchestra and Professor in Cologne and Karlsruhe.
After his studies Frank Thoenes had got a scholarship as Principal Double Bass at the “Deutsche Kammerakademie Neuss” with its Chief Conducter Johannes Goritzki.
Since that time he took part in many CD-recordings and played solo- and chamber music, for example in the Festival Cervantino in Mexiko, in Festivals in Ascona and Salzburg, the “Oberstorfer Musiksommer”,
the Pablo Casals Festival in Prades and at the Richard-Strauß-Festival in Garmisch/Germany.
As an orchestra musician he played also with WDR Symphony Orchestra Cologne, Berlin Symphonic Orchestra, Hamburger Staatsoper, Essen Philharmonic, NDR Radiophilharmonie, and joint conductors like Claudio Abbado, Matthias Bamert, Bernard Haitink and Zubin Metha.
Concert trips have taken him through whole Europe, America, Asia and Australia.
Since 1996 he is Principal Bass at the Norddeutsche Philharmonie in Rostock (Northgerman Philharmonic Orchestra).
Since 2005 he is teacher at the Rostock University of Music and Drama, and from October 2019 Professor.
He gives Master Classes in Europe, China and Japan.
Ionel Adrian Iliescu (born 1981 in Bucharest) completed his bachelor at the Lübeck University of Music in 2006 with Professor Christiane Edinger and in 2010 his soloist Master at the Hamburg University of Music with Professor Kolja Blacher. He gained his chamber music experience with Professor Walter Levin (Lasalle Quartet).
lonel Adrian Iliescu has won numerous prizes and awards at home and abroad. He received first prize at the Romanian “national competition ” for violin from 1993 to 1999, first prize at the international competition “Jeunesse Musicale” in Bucharest (1996) and in the same year also the special prize at the international competition for violin “Kloster Schöntal „in Germany and first prize in the international“ Citta di Stresa“ competition in Italy.
In 1997 he won the international competition for young violinists „Takasaki“ in Japan.
In 2006 Adrian Iliescu was awarded the Lübeck Furtwängler Prize. Adrian Iliescu attended master classes with Prof. Michele Auclair, Sachar Bron, Ruggiero Ricci, Wolfgang Marschner, Donald Weilerstein and Kolja Blacher. Concert appearances have taken Ionel Adrian Iliescu through Germany, France, Italy, England, Peru, Poland and Romania. Solo appearances with the Romanian Radio Orchestra, the Hamburg Symphony Orchestra and the Orchestra National del Peru. In 2004, Adrian Iliescu was selected by Ruggiero Ricci for a live television program at the Schleswig Holstein Festival, where he then played Caprice No. 24 by Niccolò Paganini.
Adrian Iliescu regularly acts as musical director of the Stuttgart Chamber Orchestra and the Hamburg Symphony Orchestra on various tours and festivals in Asia, South America and Germany.
In 2018 and 2019 Adrian Iliescu played at the Martha Argerich Festival in Hamburg.
From 2005-2009 Adrian Iliescu was concert master of the Lübeck Philharmonic.
From 2009-2014 he had a permanent position as concertmaster of the Stuttgart Chamber Orchestra.
2015-2017 permanent position as Assistent concertmaster of the BR Symphony Orchestra Munich under the baton of Maestro Mariss Jansons Adrian Iliescu has been 1st concertmaster of the Symphoniker since 2017 and often plays as a guest concertmaster with the Munich Philharmonic, BR Symphony Orchestra Munich and DSO Orchester Berlin. Adrian Iliescu has also played in the Bayreuth Festival orchestra since 2018 and is a member of the Lucerne Festival Orchestra from 2019.
Ning Feng is recognised internationally as an artist of great lyricism, innate musicality and stunning virtuosity. He performs across the globe with major orchestras and conductors, and in recital and chamber concerts in some of the most important international series and festivals. In 2019 the Washington Post described him as “a wonderful player with a creamy, easy tone and an emotional honesty” and BBC Music Magazine said of a recent recording “His silvery tonal purity, immaculate intonation and gently beguiling musicality have a way of making most other players sound decidedly effortful by comparison.”
Ning Feng has toured Europe, Asia and Australia with the Hong Kong Philharmonic Orchestra and van Zweden, he has toured China with the Budapest Festival Orchestra with Iván Fischer, with whom he has also performed several times in Budapest, with the Berlin Konzerthaus Orchester and Lawrence Foster, and with the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra with whom he has also worked many times. Other career highlights to date include performances with the Royal Philharmonic Orchestra, City of Birmingham Symphony, BBC Philharmonic, BBC Scottish, LA Philharmonic, National Symphony (Washington), Helsinki Philharmonic, Bavarian Radio Symphony, Frankfurt Radio Symphony, Russian National Symphony orchestras amongst others. He has worked with many eminent conductors including Gianandrea Noseda, Marin Alsop, Yu Long, Tugan Sokhiev, Vladimir Spivakov and Vassily Petrenko
In chamber music Ning Feng works regularly with Igor Levit and together they have performed at the Schubertiade Festival, and across Germany and London, including both Wigmore Hall and Barbican Centre. He has performed many times at Kissinger Sommer Festival, and has collaborated with artists including Edgar Moreau, Daniel Müller-Schott and Nicholas Angelich
Ning Feng records for Channel Classics and his most recent disc ‘Paganini Caprices 24+1’ was released in Jan 2021, which Gramophone reviews as “his ability to make the music palatable for listeners… The more you listen the more you want to listen”, and it’s been Recommended by the Strad magazine. His earlier recording of Bach’s complete solo works for violin was hailed by Gramophone as “unlike anyone else’s… it’s the illusion of a freewheeling conversation projected from within that held me captive.” His discography also includes concerti by Elgar, Finzi, Tchaikovsky, Paganini, Vieuxtemps, Bruch (Scottish Fantasy), works for violin and orchestra by Sarasate, Lalo, Ravel and Bizet/Waxman, and with the Dragon Quartet works by Schubert, Dvořák, Borodin, Shostakovich and Weinberg.
Born in Chengdu, China, Ning Feng studied at the Sichuan Conservatory of Music with Prof. Weimin Hu, the Hanns Eisler School of Music (Berlin) with Prof. Antje Weithaas and the Royal Academy of Music (London) with Prof. Hu Kun, where he was the first student ever to be awarded 100% for his final recital. The recipient of prizes at the Hanover International, Queen Elisabeth and Yehudi Menuhin International violin competitions, Ning Feng was First Prize winner of the 2005 Michael Hill International Violin Competition (New Zealand), and in 2006 won first prize in the International Paganini Competition.
Ning Feng plays the 1710 Stradivari violin known as the ‘Vieuxtemps Hauser’, by kind arrangement with Premiere Performances of Hong Kong, and plays on strings by Thomastik-Infeld, Vienna.
David Petersen received his first piano lessons at the age of eight. He completed his bassoon studies at the Special School for Music in Dresden, then at the music academies in Dresden, Berlin and Hanover with Bernhard Rose, Holger Straube and Klaus Thunemann. Since 1992 he has been the first solo bassoonist in the Leipzig Gewandhaus Orchestra.
The bassoonist is a founding member of the Gewandhaus Octet, with whom he has since made guest appearances in Germany, Spain, Austria, Japan and Taiwan.
Since summer 2009 he has been a member of the Bayreuth Festival Orchestra.
As a sought-after chamber music partner and soloist, he has made guest appearances at various festivals in Europe, Japan, Taiwan and the USA with various partners and orchestras such as the Gewandhausorchester Leipzig, the Camerata Salzburg, the Leipzig Chamber Orchestra and the German Symphony Orchestra under conductors such as H. Blomstedt, R. Norrington and M. Schuldt-Jensen.
In addition to a solo CD with bassoon concertos by A. Jolivet and W. A. Mozart, a recording with the LeitzingerBassoonQuartet (querstand) is available.
David Petersen leads a bassoon class at the Rostock University of Music and Theater and is bassoon teacher at the „Latina“ music high school in Halle / S. He regularly gives courses in Germany, Japan, Taiwan, the USA and Finland.
Antoaneta Emanuilova was born in Bulgaria and moved to Germany at the age of seven. She studied with Wolfgang Boettcher and Jens-Peter Maintz in Berlin, as well as with Joel Krosnick at The Juilliard School in New York. She was a recipient of fellowships from the Villa Musica, ZEIT Foundation of the Deutsche Stiftung Musikleben and Landessammlung Baden-Württemberg. Antoaneta Emanuilova plays regularly international concerts as a soloist and has been recognized with several awards, including the First Prize at the Domenico Gabrielli Competition in Berlin and the Grand Prize at the Music and Earth International Competition.
An avid chamber musician, Emanuilova has collaborated with distinguished artists such as Thomas Brandis, Jörg Widmann, Nils Mönkemeyer, Anna Prohaska, Amihai Grosz, Lauma Skride, Pauline Sachse, Martin Spangenberg, Ilan Gronich and the Kuss Quartet. In 2007 Antoaneta Emanuilova was assigned her first permanent position as an Associate Principal Cellist of the Gürzenich Orchestra of Cologne. Since then, she has been invited regularly to perform as principal cellist with leading orchestras such as the Royal Concertgebouw Orchestra, Bamberg Symphony, Stuttgart Radio Symphony Orchestra, The Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Scottish Chamber Orchestra and the Balthasar-Neumann- Ensemble. From 2012 until 2016, she was a member of the Mahler Chamber Orchestra. Furthermore, she appears frequently as principal cellist with the Budapest Festival Orchestra under Ivan Fischer and was invited regularly by Claudio Abbado to perform in his Lucerne Festival Orchestra. Since 2014 Antoaneta Emanuilova has been teaching her own cello class at the Rostock University of Music, since 2016 as an interim professor.
Rainer Auerbach bekam ersten Trompetenunterricht1969 bei Oberstudienrat G. Haubold, seinem Deutsch und Musiklehrer in seiner Heimatstadt Zwickau.
Nach einigen Monaten konnte er das Robert Schumann Konservatorium der Stadt Zwickau besuchen. Sein Lehrer wurde E. Schache.
Im Jahr 1972 begann das Studium an der Musikhochschule Leipzig “Felix Mendelssohn- Bartholdy“. Sein Lehrer war Prof. Kurt Ramm vom Gewandhausorchester.
1976 bekam Auerbach die Solotrompetenstelle in der „Robert Schumann Philharmonie“ Chemnitz und 1979 wurde er zum Solotrompeter an die „Deutsche Staatsoper“ nach Berlin berufen. Seither spielte er fast alle Partien, die heute für einen Trompeter von Wichtigkeit sind. Meisterklassen und Konzertreisen führten ihn „Around the World“. Er ist Professor der Free International Music School in Ramallah/Palästina. Professor der „Academia Orquestrales en Sevilla“ Barenboim-Said Foundation und hat neben zwei Meisterklassen pro Jahr in Japan, einen Lehrauftrag an der Hochschule für Musik und Theater in Rostock zu erfüllen. Als Juror ist er öfter beim „Deutschen Musikrat“ zu Wettbewerben vertreten. Er will die Musik als internationale Botschaft verstehen und wünscht sich und allen Musikbegeisterten viele Möglichkeiten der Begegnung!
Stephanie Winker erhielt ihre erste musikalische Ausbildung an der Musikschule Tübingen und bei Gaby Pas-van Riet in Stuttgart.
Nach dem Abitur von der Freien Waldorfschule Tübingen ging sie mit einem Stipendium nach New York um dort bei Jeanne Baxtresser zu studieren und erhielt im Jahr 2000 einen Bachelor of Music von der Juilliard School. In Berlin vervollständigte sie Ihre Ausbildung mit Diplom und Konzertexamen an der HfM Hanns Eisler bei Eberhard Grünenthal und Jacques Zoon. Gleichzeitig begann sie eine Orchesterlaufbahn, die sie als Soloflötistin von der Deutschen Kammer-Philharmonie Bremen über das Berliner Sinfonie-Orchester zur Berliner Staatsoper und schließlich ans Gewandhaus Leipzig führte, wo sie heute tätig ist und mit dem sie mehrfach auch als Solistin auftrat.
Stephanie Winker ist eine aktive Kammermusikerin und konzertiert u.a. bei Festivals wie Schleswig Holstein, Tanglewood (USA), Kuhmo (Finnland), Rheingau und Davos. Mit ihrem Bläserquintett Ma’alot gastiert sie regelmäßig in Deutschland, Europa, Asien und Amerika und hat einen exklusiven Plattenvertrag bei Dabringhaus&Grimm – in den Jahren 2006 und 2010 erhielt das Ensemble Echo Klassik Preise für seine Dvorak und Rossini Einspielungen. Seit 2012 ist sie außerdem künstlerische Leiterin der Sommerkonzerte Volkenroda, die das hierfür gegründete „von Gerkan Ensemble“ und seine Gäste gestalten.
Stephan Imorde wurde im westfälischen Emsdetten geboren und studierte bei Renate Kretschmar-Fischer an der Hochschule für Musik Detmold, bei Leonard Hokanson an der Indiana University School of Music in Bloomington (USA) und legte schließlich unter Anatol Ugorski wiederum an der Hochschule für Musik Detmold sein Konzertexamen ab. Weitere entscheidende Impulse verdankt er zahlreichen Meisterkursen, vor allem aber der Begegnung mit dem ungarischen Pianisten Geörgy Sebök beim Festival des Banff Centre for the Arts in Kanada sowie beim Schleswig Holstein Musikfestival. Er wurde im Laufe seines Studiums auf vielfältige Weise gefördert und mit Preisen ausgezeichnet. Er war u.a. Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes sowie des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD).
Schon früh begann er, sich intensiv mit unterschiedlichstem Kammermusikrepertoire auseinander zu setzen, das bis heute einen großen Teil seiner umfangreichen Konzerttätigkeit einnimmt. Er gründete noch im Studium das Novalis-Trio, das mehrfach mit Preisen ausgezeichnet wurde (u.a. beim Wettbewerb des Kulturkreises im Bundesverband der deutschen Industrie) und bildet seit mehr als zehn Jahren ein viel beachtetes Duo mit dem Geiger Ulf Schneider. In dieser Formation gastiert er u.a. in Konzerthäusern wie der Laeisz-Halle Hamburg oder dem Festspielhaus Baden-Baden und erhält Einladungen zu namhaften Festivals wie den Ludwigsburger Schlossfestspielen, dem Schleswig Holstein Musikfestival und den Niedersächsischen Musiktagen. Zahlreiche Rundfunksender wie der Norddeutsche Rundfunk, Westdeutsche Rundfunk und vor allem der Hessische Rundfunk laden das Duo regelmäßig zu Produktionen und Konzerten ein, deren Mitschnitte häufig gesendet werden.
Einhellig begeistert war die Reaktion von Publikum und Fachpresse auf das Literatur/Musik-Projekt „Das Lied der triumphierenden Liebe“ nach der gleichnamigen Erzählung von Iwan Turgenjew in Zusammenarbeit mit der Schauspielerin Martina Gedeck. Es liegt als Doppel-CD bei dem Label ars musici vor. Mit thematisch dicht konzipierten Programmen arbeitet das Duo neben Martina Gedeck regelmäßig mit weiteren prominenten Schauspielerinnen wie Sophie von Kessel, Gudrun Landgrebe, Angela Winkler und Sabine Wackernagel zusammen.
Stephan Imorde begann seine pädagogische Laufbahn als Dozent an der Musikakademie Kassel. Ab Sommersemester 2003 übernahm er einen Lehrauftrag für das Hauptfach Klavier an der Hochschule für Musik und Theater Rostock. Zum Sommersemester 2008 wurde er zum Professor ernannt. Seine Studierenden sind vielfach mit Stipendien sowie Preisen bei nationalen und internationalen Wettbewerben ausgezeichnet worden. Stephan Imorde gibt regelmäßig Meisterkurse in Deutschland und Asien und ist als Juror bei internationalen Wettbewerben tätig.
Henrik Magnus Schmidt wurde 1973 in Weilburg an der Lahn geboren, wo er zunächst Orgel-, später auch Schlagzeug- und Klavierunterricht erhielt.
Nach Abitur und Zivildienst begann er 1994 sein Studium an der Staatlichen Hochschule für Musik Karlsruhe bei Prof. Hans-Jörg Bayer, Prof. Jürgen Heinrich und Prof. Isao Nakamura und schloss mit Auszeichnung ab. Ergänzend dazu folgte in den Jahren 2002 und 2003 ein künstlerisches Aufbaustudium an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin bei Prof. Edgar Guggeis und Prof. Rainer Seegers.
Er war während des Studiums Mitglied verschiedener internationaler Jugendorchester wie dem Schleswig-Holstein Musikfestival Orchester und dem Europäischen Jugendorchester (EUJO).
1998 erfolgte die erste Festanstellung als Schlagzeuger mit Verpflichtung zur Pauke im Sinfonieorchester Wuppertal, in den Jahren 2000 bis 2003 war er beim SWR Rundfunkorchester Kaiserslautern als Erster Schlagzeuger und stellvertretender Solopauker engagiert.
Seit 2003 ist Henrik M. Schmidt stellvertretender Erster Schlagzeuger des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin, in dem er von 2007 bis 2009 auch dem Orchestervorstand angehörte.
Neben seiner Orchestertätigkeit ist er nicht nur regelmäßig bei den bedeutenden Kulturorchestern Deutschlands zu Gast, sondern widmet er sich auch intensiv der Kammermusik und das sowohl im Bereich der Perkussion, als auch in Kombination mit anderen Instrumenten und Ensembles. 2004 gründete er zusammen mit Prof. Christian Hartmann (Solopauker des Tonhalle Orchesters Zürich) das Perkussionduo TWOtone und im Jahre 2010 das „Symphonic Percussion Ensemble Berlin“, gemeinsam mit Rüdiger Ruppert, Björn Matthiesen (Deutsche Oper Berlin) und Jens Hilse (Deutsches Symphonie-Orchester Berlin).
Solokonzerte mit verschiedenen Orchestern, Konzertreisen nach Asien, Amerika und Europa, Einladungen zu verschiedenen Musikfestivals und Engagements als Gastdozent bei Sommerkursen und Hochschulen beschreiben seine Vielseitigkeit als Musiker.
Henrik M. Schmidt unterrichtet an der Hochschule für Musik und Theater Rostock. Im Oktober 2016 wurde ihm für seine Verdienste der Titel einer Honorarprofessur verliehen.
studierte bei Prof. R. Heister an der Folkwang Hochschule in Essen und bei Meisterkursen von Prof. W. Güttler (Berliner Philharmoniker).
Stipendium als Solobassist an der Deutschen Kammerakademie Neuss unter der Leitung von J.Goritzki.
Orchestererfahrung erwarb er bei vielen renomierten Orchestern z.B. beim WDR Sinfonieorchester, NDR Radiophilharmonie, Essener Philharmonikern, Berliner Sinfonie Orchester, Hamburger Staatsoper U.a. mit den Dirigenten : Claudio Abbado, Zubin Metha, Bernhard Haitink, Matthias Bamert , Bernhard Klee, Eiji Oue, Wolf-Dieter Hauschild, Andrey Boreyko, Michael Sanderling, Niklas Willén, Peter Leonard, Ariel Zuckermann, Nicklas Milton, Markus Bosch.
Seitdem wirkt er bei zahlreichen CD-Produktionen sowie Solo- und Kammermusikkonzerten mit. Z. B. beim Festival Cervantino in Mexiko, bei Festivals in Ascona und Salzburg, beim Pablo Casals Festival in Prades sowie beim Richard Strauß-Festival in Garmisch. Einige seiner Tourneen gingen nach Australien, Südamerika und Asien.
1996 nahm er ein Engagement als Solokontrabassist bei der Norddeutschen Philharmonie in Rostock an.
Er ist seit Oktober 2019 Professor an der Hochschule für Musik und Theater Rostock.
Außerdem gibt er Meisterkurse im In- (Kontrabass Kaleidoskop) und Ausland (China, Japan).
Ionel Adrian Iliescu (geb. 1981 in Bukarest) schloss sein Diplom an der Musikhochschule Lübeck im Jahre 2006 bei Professorin Christiane Edinger ab sowie sein Konzertexamen 2010 an der Musikhochschule Hamburg bei Professor Kolja Blacher. Seine kammermusikalische Erfahrung sammelte er bei Professor Walter Levin (Lasalle Quartett).
lonel Adrian Iliescu errang zahlreiche Preise und Auszeichnungen im In- und Ausland. So erhielt er den ersten Preis beim rumänischen „Jugend musiziert“ für Violine in den Jahren 1993 bis 1999, den ersten Preis beim internationalen Wettbewerb „Jeunesse Musicale“ in Bukarest (1996) und im selben Jahr auch den Spezialpreis beim internationalen Wettbewerb für Violine „Kloster Schötal“ in Deutschland und den ersten Preis des internationalen Wettbewerbs „Citta di Stresa“ in Italien.
1997 erspielte er sich dann den Föderpreis des internationalen Wettbewerbs für junge Geiger „Takasaki“ in Japan.
2006 wurde Adrian Iliescu mit dem Lübecker Furtwängler Preis ausgezeichnet.
Adrian Iliescu besuchte Meisterkurse bei Prof. Michele Auclair, Sachar Bron, Ruggiero Ricci, Wolfgang Marschner, Donald Weilerstein und Kolja Blacher. Konzertauftritte führten Ionel Adrian Iliescu durch Deutschland, Frankreich, Italien, England, Peru, Polen und Rumänien. Soloauftrite mit dem Rumänischen Rundfunk Orchester, den Hamburger Symphonikern und dem Orchestra National del Peru.
2004 wurde Adrian Iliescu innerhalb des Schleswig Holstein Festivals von Ruggiero Ricci für eine Live-Fernsehsendung ausgewählt, wo er dann die Caprice Nr. 24 von Niccolò Paganini spielte. Adrian Iliescu wirkt regelmäßig als musikalische Leiter des Stuttgarter Kammerorchesters und der Hamburger Symphoniker bei diverse Tourneen und Festivals in Asien Südamerika und Deutschland .
2018 und 2019 spielte Adrian Iliescu beim Martha Argerich Festival in Hamburg.
Ab 2005 -2009 war Adrian Iliescu Konzertmeister der Lübecker Philharmoniker.
2009-2014 hatte er eine feste Stelle als Konzertmeister Stuttgarter Kammerorchester.
2015-2017 feste Stelle als stellvertretender Konzertmeister des BR Symphonieorchesters München.(bestandenes Probejahr )
Seit 2017 ist Adrian Iliescu 1. Konzertmeister der Symphoniker und spielt öfter als
Gastkonzertmeister bei der Münchner Philharmoniker , BR Symphonieorchester München und DSO Orchester Berlin.Ausserdem spielt Adrian Iliescu seit 2018 im Orchester des Bayreuther Festspiele und ab 2019 ist er Mitglied des Luzerner Festivalorchestra .
Ning Feng ist ein international anerkannter Künstler von beeindruckender Lyrik, angeborener Muskalität und atemberaubender Virtuosität. Gesegnet mit einwandfreier Technik und seidenem Klang, reicht seine musikalische Palette von zarter Feinheit bis hin zu feuriger Intensität. Der in Berlin lebende chinesische Violinist gibt weltweit Auftritte mit den größten Orchestern und Dirigenten, bei Konzerten und Kammerkonzerten.
Zu Ning Fengs jüngsten Erfolgen zählen eine Rückkehr an das Budapester Festival Orchester mit Iván Fischer, eine Tour durch China, bei der er Dutilleux “L’arbre des songes“ aufführen wird, Touren mit dem Hong Kong Philharmonic Orchestra und Jaap van Zweden nach Europa, Asien und Australien und eine Tour nach China mit dem Konzerthausorchester Berlin und Lawrence Foster. Außerdem erfolgreiche Debüts mit der Los Angeles Philharmonic und Xian Zhang, dem National Symphony Orchestra und Gianandrea Noseda und dem BBC Philharmonic Orchestra und Simone Young. Bei Konzerten und Kammermusik tritt Ning Feng regelmäßig unter anderem mit Igor Levit, an vielen der größten internationalen Festivals und Konzertveranstaltungsorten, auf.
Zu den Highlights von Ning Fengs 2019/20 Saison gehören seine Rückkehr an das Budapester Festival Orchester mit Iván Fischer, dem City of Birmingham Symphony Orchestra mit Osmo Vänskä, dem New Jersey Symphony Orchestra mit Xian Zhang und dem Hong Kong Philharmonic Orchestra mit Yu Long.
Er wird außerdem sein Debüt mit dem Helsinki Philharmonic Orchestra, dem BBC National Orchestra of Wales und der Amsterdam Sinfonietta geben, mit der er Henzes Violinkonzert Nr. 2 spielen wird. Neu in seinem Repertoire ist unter anderem das Goldmark Concerto, welches Ning Feng mit der Royal Philharmonic, der China Philharmonic und den Shanghai Philharmonic Orchestras aufführen wird, allesamt unter der Leitung Yu Long.
Kammermusik Highlights beinhalten Ning Fangs Rückkehr an das Schubertiade Festival für Konzertduos mit Igor Levit, so wie Kammermusik Konzerte an der Philharmonie Köln, und für das Barbican Centre in London. Er wird ausserdem eine Reihe von Solo Bach Konzerten anlässlich des 300. Jubiläumstag der Vollendung von Bachs Solosonaten, am Hong Kong Art Festivals und anderen Orten spielen.
Ning Feng nimmt für die Channel Classics in den Niederlanden auf, und seine neue CD „Virtuosismo” mit dem Paganini Violinkonzert Nr. 1 und dem Vieuxtemps Violinkonzert Nr. 4 wird im September 2019 erscheinen. Seine frühere Aufnahme von Bachs kompletten Solowerken für Violine, wurde von der „Gramophone“ mit diesen Worten gefeiert: „unvergleichlich mit allem anderen … ist es die Illusion eines, von innen heraus projizierten Gesprächs, das mich gefesselt hat.” Weitere CDs enthalten Aufnahmen der Elgar- und Finzi-Violinkonzerte mit dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, des Tschaikowsky-Violinkonzerts, und von Bruchs Schottischer Fantasie mit dem Deutsche Symphonie-Orchester Berlin. Außerdem „Apasionado” mit dem Orchester Sinfónica del Principado de Asturias mit Werken von Sarasate, Lalo, Ravel und Bizet / Waxman, zwei Veröffentlichungen mit dem Dragon Quartet mit Streichquartetten von Schubert, Dvořák, Borodin, Shostakovich und Weinberg, so wie zwei CDs mit Violinen Solorepertoire.
Der in Chengdu, China, geborene Ning Feng studierte am Sichuan Conservatory of Music bei Weimin Hu, an der Hanns Eisler School of Music (Berlin) bei Antje Weithaas, und an der Royal Academy of Music (London) bei Hu Kun, wo er der erste Student war, der jemals mit der Note „100%” für sein Abschlusskonzert ausgezeichnet wurde. Preisträger internationaler Violinwettbewerbe, wie der Hannover International, des Königin Elisabeth und Yehudi Menuhin Wettbewerbs, war Ning Feng auch der erste Preisträger des internationalen Michael Hill-Violinwettbewerbs (Neuseeland) von 2005, und gewann 2006 den ersten Preis beim internationalen Paganini-Wettbewerb.
Ning Feng spielt eine 1721 Stradivari-Violine (privates Darlehen), die als “MacMillan” bekannt ist. Sie wurde freundlicherweise von den Premiere Performances of Hongkong gestellt, und wird mit Saiten von Thomastik-Infeld, Wien, gespielt.
David Petersen erhielt mit acht Jahren ersten Klavierunterricht. Das Fagottstudium absolvierte er an der Spezialschule für Musik Dresden, danach an den Musikhochschulen Dresden, Berlin und Hannover bei Bernhard Rose, Holger Straube und Klaus Thunemann. Seit 1992 ist er 1. Solofagottist im Gewandhausorchester Leipzig.
Der Fagottist ist Gründungsmitglied des Gewandhaus Oktetts, mit dem er seitdem in Deutschland, Spanien, Österreich, Japan sowie in Taiwan gastierte.
Seit Sommer 2009 ist er Mitglied im Bayreuther Festspielorchester.
Als gefragter Kammermusikpartner und Solist gastierte er bei verschiedenen Festivals in Europa, Japan, Taiwan und den USA mit verschiedensten Partnern und Orchestern wie dem Gewandhausorchester Leipzig, der Camerata Salzburg, dem Leipziger Kammerorchester und dem Deutschen Sinfonieorchester unter Dirigenten wie H. Blomstedt, R. Norrington und M. Schuldt-Jensen.
Neben einer Solo-CD mit Fagottkonzerten von A. Jolivet und W. A. Mozart liegt eine Aufnahme mit dem LeitzingerBassoonQuartet (querstand) vor.
David Petersen leitet eine Fagottklasse an der Hochschule für Musik und Theater Rostock und ist Fagottlehrer am Musikgymnasium „Latina“ in Halle/S. Regelmässig gibt er Kurse in Deutschland, Japan, Taiwan, den USA und Finnland.
Antoaneta Emanuilova wurde in Bulgarien geboren und siedelte im Alter von sieben Jahren nach Deutschland über. Ihr Studium absolvierte sie bei Wolfgang Boettcher und Jens Peter Maintz in Berlin sowie bei Joel Krosnick an der Juilliard School in New York. Gleichzeitig war sie Stipendiatin der Villa Musica, der ZEIT Stiftung in der Deutschen Stiftung Musikleben und der Landessammlung Baden-Württemberg. Antoaneta Emanuilova spielt regelmässig internationale Konzerte als Solistin und wurde mehrfach ausgezeichnet, u.a. mit einem 1. Preis beim Domenico-Gabrielli-Wettbewerb in Berlin und dem Grand Prix des internationalen Wettbewerbs „Musik und Erde“. Ihre intensive kammermusikalische Tätigkeit führte sie zur Zusammenarbeit mit Musikern wie Jörg Widmann, Nils Mönkemeyer, Anna Prohaska, Lauma Skride, Shirley Brill und dem Kuss- Quartett.
2007 trat Antoaneta Emanuilova ihre erste Stelle als stellvertretende Solocellistin im Gürzenich-Orchester Köln an. Seitdem wird sie häufig von führenden Orchestern als 1. Solocellistin eingeladen, zum Beispiel vom Concertgebouworkest, den Bamberger Symphonikern, dem SWR Stuttgart, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, dem Scottish Chamber Orchestra oder dem auf historischen Instrumenten spielenden Balthasar- Neumann-Ensemble.
Außerdem spielt sie regelmäßig als 1. Solocellistin im Budapest Festival Orchestra unter Ivan Fischer und war ständiger Gast von Claudio Abbado im Lucerne Festival Orchestra.
Anfang 2012 gab sie ihre Stelle im Gürzenich-Orchester Köln auf, um sich stärker dem Musizieren in kleineren Formationen zu widmen, und wurde im gleichen Jahr Mitglied des Mahler Chamber Orchestra und des Oberon Trios. Das Trio tritt auf Bühnen wie der Berliner Philharmonie, dem Wiener Konzerthaus oder der Kölner Philharmonie und mit Partnern wie Ian Bostridge, Tabea Zimmermann und Christoph Prégardien auf. Antoaneta Emanuilova unterrichtet seit 2014 an der Hochschule für Musik und Theater Rostock eine eigene Cello-Klasse. Zwischen Herbst 2016 und Dezember 2018 hatte sie hier eine Vertretungsprofessur inne.
